极音乐听| 谢芝莹 朱序芝 大提琴钢琴音乐赏析会
谢芝莹 朱序芝
大提琴钢琴赏析会
曲目表
（此框内上滑看具体介绍）
Ⅰ. 肖斯塔科维奇 大提琴第一号协奏曲
Ⅱ. 巴赫第一号大提琴組曲
Ⅲ. Arvo Pärt “Spiegel in Spiegel”
曲目介绍
Ⅰ.德米特里·肖斯塔科维奇（Dmitri Dmitriyevich Shostakovich 1906.9.25 ~ 1975.8.9）为二十世纪俄国音乐家。1959年，他写下了《第一号大提琴协奏曲》，灵感是来自同为俄国著名音乐家普罗科菲夫的《交响协奏曲》的作品。这首大提琴协奏曲为二十世纪重要的大提琴协奏曲作品之一，在大提琴曲目上占有很重要的地位。作品题献给，当时著名的俄国大提琴家，罗斯托洛维奇(Mstislav Rostropovich, 1927-2007)于列宁爱乐厅首演。
Ⅱ. 如果说巴赫被历代的音乐家奉为大师中的大师，那么他为大提琴独奏写的六组无伴奏大提琴组曲(作品编号BWV.1007-1012)称得上是经典中的经典。它是无伴奏乐曲中最早闻名于世的典范，在音乐结构、艺术魅力和思想深度上堪称举世无双，自1901年被西班牙大提琴演奏大师帕布罗卡萨尔斯慧眼发掘并介绍给世界以来，它们便成为无限意义的延伸，更被誉为演奏家技巧与修养的试金石，几乎每一位大提琴家，在其艺术造诣达到一定境界时，都会努力将巴赫的无伴奏大提琴组曲作为自己的保留曲目，在音乐会上演出并灌录唱片。
Ⅲ.《Spiegel im Spiegel》是1935年生于爱沙尼亚的阿沃·帕特Avro Pärt流传最广的作品之一，为小提琴和钢琴而作，没有具体的宗教内容，却有虔诚静谧的宗教气氛。这里有他最典型的写法：将声部缩减至二、三声部，每个声部都遵循自身的运动轨迹，如宇宙中星球运转般和谐而神秘，音乐因此有一种秩序中偶然相遇的趣味。
在这世上，音乐的表达方式有很多种
大提琴、钢琴
不同的表达方式产生不同的音乐效果
最终呈现却是统一的美好旋律
尤其当它们相遇时
所碰撞而出的音乐色彩
将在我们的脑海中
绘出斑斓的画面
让我们相遇在极音
静静聆听
大提琴和钢琴的协奏曲
大提琴演奏
谢 芝 莹
大提琴演奏家谢芝莹来自台湾，毕业于德国国立特洛辛根音乐学院，获大提琴演奏家文凭﹔师承柯庆姿教授、法籍大提琴家Francis Gouton。2011年受邀参与上海交响乐团主办之‘上海夏季音乐节’做独奏演出。2012年与上海音乐学院的黄晏琳老师及谢亚双子老师组成1685钢琴三重奏，在各大师范音乐院校举行大师班并于上海音乐厅及贺绿汀音乐厅演出德奥音乐及当代亚洲作曲家的作品。2015年受邀至泰国指导Siam Youth Sinfonietta并给予当地的青年演奏家大师课。
2016年年初受上海音乐厅之邀请举办为期一周的大提琴专题讲座，其内容包含从巴赫大提琴无伴奏组曲，二重奏，到三重奏之广泛的演奏形式，每场均爆满，谢老师风趣的讲解及精湛的演奏给听众带来一周的大提琴之声，广受好评。并在10月担任嘉宾于上海音乐厅与法国大提琴家Francis Gouton共同演出。2017年初受邀演出中国当代作曲家夏良的作品「古林随想」，与昆明交响乐团协奏演出。同年八月受上海保利剧院之邀请出演德奥作品专场演出。2018年再次受保利剧院邀请演出艾尔加大提琴协奏曲、并与台湾与春之声交响乐团协奏出演艾尔加大提琴协奏曲。2018年11月受邀于韩国首尔艺术中心艺术殿堂与钢琴家Minjung Baek合作演出。2019受邀台湾清华大学音乐学系教授大师课。她同时也在瑞士卢加诺夏季音乐节演出维瓦尔第双大提琴协奏曲。并是多个包括瑞士卢加诺音乐学院夏季音乐节，湘西国际弦乐音乐节等长期合作指导专家。
曾合作的指挥家包括中国中央歌剧院交响乐团、中国宁波交响乐团指挥朱蔓、春之声交响乐团指挥陈永清。
钢琴演奏
朱 序 芝
Serial9是音乐家朱序芝（原名，朱林蕾）的个人音乐项目，也是一个连接经典与未来的艺术目标，其追求是经典的传承与再突破，而细节的变化，沉静，极简实验又往往是serial9作品的标签。
Serial9 作为表演者和创作者均获得过多个国际奖项，包括2009年的亚太肖邦国际钢琴比赛；2012年以最小年龄入围了在莫斯科举行的全世界唯一针对23岁以上职业音乐家里赫特国际钢琴比赛；2019年获美国第二届丹尼奖国际电子音乐比赛荣誉奖等。并加入作曲家谭盾工作室工作多年，完成了三部电影音乐作品《卧虎藏龙》、《夜宴》、《英雄》音乐会版，歌剧《秦始皇》，多媒体交响乐《地图》，音乐建筑实景秀《天顶上的一滴水》首演等工作。随后，与法国音乐制作团队kersound，合作完成了多部电影、动画片的编曲及配器。连续多年作为纽约爱乐与上海交响乐团的“小作曲家”工作坊中担任导师。
最近的项目包括受委约创作的多媒体音乐影像作品《求禁波峰》分别在2016年三亚艺术季“有此山川”，2018年苏州金鸡湖双年展“自沧浪亭”中展出。2013，2015，2017年受星广会邀请三度登台上海音乐厅，献演“舞动双琴”，“左耳巴赫，右耳极简”等当代跨界作品，并于2017年受星期广播音乐会35周年庆委约创作了《1982–音乐成长记》，受极简主义风格影响，音乐在10分钟内由“1982”4个音符带领听众走过西方音乐史的重要阶段巴洛克，浪漫主义，印象主义直至极简主义。2019年的新作《星的12种温度》是一首对莫扎特变奏曲的重新制作而成的浪漫电子音诗，首演于上海。2020年为上海人民广播电台全球直播《贝多芬在中国16小时马拉松音乐会》重构了贝多芬“热情”奏鸣曲Beethovenrecompose。
在各类不同的音乐活动中，serial9坚持将古典音乐审美与现代科技结合，得到了业内外的广泛好评。
朱序芝演奏现场
古典优雅的旋律很好听
很想与你们
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